他的摄影手法偏重后期视觉，他的风格多变却拿捏到位，他说摄影师与制图师应该是相辅相成的；他就是蓝色贝壳。专访商业摄影http://www.fashionmasters.net师，为你揭秘魔幻商业摄影的相关拍摄技巧，教你克服商业摄影中会遇到的困难。

从广告行业中偶然寻找到的，广告和摄影的共同结合！我本身是艺术专业毕业，从事的是广告设计工作，偶然的机会因为涉及到形象广告图片的版权运用问题，所以比较头痛，一时间半会找不到合适的摄影师拍摄公司需要的题材，无奈之下就尝试自己拍摄，从而反倒上瘾了，就开始从事商业拍摄！

术业有专攻，你可以有这方面的技能，但是还是应该分开来，摄影师就是摄影师，后期师就是后期师，不能混淆，两者相辅相成，但是了解应该了解的，不然对最后的成片思路会有偏差，个人认为，应该先了解下软件的运用，然后培养审美意识！

个人风格应该根据自己的特长和成长环境结合现实中前辈的经验来塑造，展现形式可以多变，但是本质是属于自己的特性，不能迷失自我！

其实也不全是魔幻风格，不过是广告人出身，手法和意识上更偏重后期视觉，或许很多摄影师会觉得我其实是后期师而不是摄影师，呵呵，所以我一般拍摄流程都是倒序的，而不是顺序。比如海报合成类的，都是先想好场景然后去做动作拍摄。

这个来说，首先这种片子需要两个前提，第一，商家需要，我想，没有哪个商家愿意用一张不完美的形象来展示自己的产品和体现自己的用途。第二，自己创作的需要，那这样的话，模特留下的只需要是感觉，而非实体。当然我也很喜欢原汁原味的片子，但是那些片子适合情调飘逸的氛围比较合适，或者是明星效应，必须符合自己的明星品牌，以便人家大众识别。

　　第一，意识的区别，毕竟摄影是老外的产物，人家是博士后的水平，我们还是学龄前，所以对事物和美的看法存在东西方文化的差别。

　　第二，工作方式的区别，中国的商业工作方式比较死板和简陋，不太科学，华而不实，很多东西是为了表面化文章居多，老外更讲究实用和效率，改简化的需简化，该复杂的就应该复杂。

　　第三，大氛围的区别，老外的客户群体比较先进，品味比较高，所以对于判断商业作品的好坏比较理性，从而整个行业比较专业规范，国内的客户群体比较杂，欣赏角度不同，容易产生关系户的领域，从而不会太在意东西的好坏，所谓好的摄影师不一定卖座，烂的摄影师反而出名。

　　第四，创作途径不同，老外喜欢原创，自己体验生活，前期投入时间很精力很多，国内喜欢抄袭，后期投入时间相对多，真正原创的空间很小，这也是整个国内急功近利的不良大氛围所致。